Profil documenté

Kiki Smith

Kiki Smith, née en 1954 à Nuremberg, explore le corps, la vulnérabilité, les récits spirituels et les relations entre humains, animaux et cosmos à travers sculpture, estampe, dessin et livre d’artiste.12

Composition éditoriale originale associée à la notice de Kiki Smith — ne constitue pas un portrait
Étude visuelle originale autour de Kiki Smith · ne constitue pas un portrait documentaire · Contemporain.com, 2026

Fiche repère

Type
Artiste
Naissance
1954, Nuremberg
Collectif Colab
Membre à partir de 1979
All Souls
1988
Pratique majeure
Plus de 150 estampes et livres documentés par le MoMA
Statut documentaire
Dossier sourcé
Publié
14 août 2026

Repères essentiels

Naissance
1954, Nuremberg
Collectif Colab
Membre à partir de 1979
All Souls
1988
Pratique majeure
Plus de 150 estampes et livres documentés par le MoMA

Chronologie vérifiée

  1. Naissance : 1954, Nuremberg12
  2. Collectif Colab : Membre à partir de 197912
  3. All Souls : 198812
  4. Élevée aux États-Unis dans une famille d’artistes, Smith apprend notamment par le travail d’atelier auprès de son père, le sculpteur Tony Smith. À New York, elle rejoint le collectif Collaborative Projects. Dans les anné…12

Le corps montré par fragments

Élevée aux États-Unis dans une famille d’artistes, Smith apprend notamment par le travail d’atelier auprès de son père, le sculpteur Tony Smith. À New York, elle rejoint le collectif Collaborative Projects. Dans les années 1980, ses œuvres isolent peau, organes, fluides ou systèmes anatomiques au moyen de papier, verre, bronze, cire et techniques d’impression. Le fragment rend le corps lisible tout en soulignant sa vulnérabilité.

Possession Is Nine-Tenths of the Law, en 1985, décline des organes en sérigraphie. All Souls, réalisé en 1988, répète l’image agrandie d’un fœtus sur trente-six feuilles de papier thaï assemblées. La grille évoque reproduction et population, tandis que les variations manuelles du support empêchent une uniformité industrielle parfaite. Le titre introduit aussi une dimension spirituelle liée à l’éducation catholique de l’artiste.

Animaux, récits et matérialité de l’estampe

À partir du milieu des années 1990, oiseaux, loups, cerfs, chats, constellations et figures féminines prennent davantage de place. Ils n’effacent pas la recherche anatomique : ils déplacent la question du corps vers l’interdépendance entre espèces, la mortalité et les récits de transformation. Les références à la Bible, au folklore ou aux contes restent ouvertes et peuvent se croiser dans une même image.

Smith considère l’estampe comme un champ central plutôt que comme la reproduction secondaire d’une sculpture. Dans Peacock en 1997, la densité de la ligne gravée décrit les plumes jusqu’à frôler l’abstraction ; le papier fait sentir texture et fragilité. Livres, tatouages sérigraphiés et feuilles monumentales modifient chaque fois le mode de lecture. Technique, format et assemblage sont donc indispensables à l’analyse de ses motifs.

À poursuivre dans le Répertoire

  • Cabinet des découvertes

    Œuvres sur papier : trésors discrets

    Motif de la sélection associée : Dessin et gravure lui permettent d’explorer corps, nature et récit avec une grande variété de lignes et de textures.

  • Cabinet des découvertes

    Récits du corps contemporain

    Motif de la sélection associée : Anatomie, vulnérabilité et métamorphose traversent ses sculptures, dessins et estampes.

Ce qui est établi, interprété ou incertain

Établi

Faits contrôlables

Naissance : 1954, Nuremberg · Collectif Colab : Membre à partir de 1979 · All Souls : 1988.12

Interprété

Lecture propre à cette page

Élevée aux États-Unis dans une famille d’artistes, Smith apprend notamment par le travail d’atelier auprès de son père, le sculpteur Tony Smith. À New York, elle rejoint le collectif Collaborative Projects. Dans les années 1980, ses œuvres isolent peau, organes, fluides ou systèmes anatomiques au moyen de papier, verre, bronze, cire et techniques d’impression. Le fragment rend le corps lisible tout en soulignant sa vulnérabilité.12

Incertain ou limité

Ce que la page ne prouve pas

Smith considère l’estampe comme un champ central plutôt que comme la reproduction secondaire d’une sculpture. Dans Peacock en 1997, la densité de la ligne gravée décrit les plumes jusqu’à frôler l’abstraction ; le papier fait sentir texture et fragilité. Livres, tatouages sérigraphiés et feuilles monumentales modifient chaque fois le mode de lecture. Technique, format et assemblage sont donc indispensables à l’analyse de ses motifs.

Bibliographie courte commentée et niveau de preuve

Sources de contenu et ressources officielles

  1. Kiki Smith — Museum of Modern ArtNaissance, médiums, corpus d’estampes et livres, œuvres anatomiques et développement de la pratique.
  2. All Souls — Museum of Modern ArtDate, procédé, trente-six feuilles, dimensions et interprétation institutionnelle de la répétition.
  3. Peacock — Museum of Modern ArtPassage aux sujets naturels, rôle de la gravure, papier artisanal et place de l’estampe.

Sources contrôlées le 15 août 2026. Comprendre leur rôle →

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