Repères essentiels
- Date
- 1960
- Technique
- Huile sur toile
- Dimensions
- 290,83 × 268,29 cm
- Collection
- San Francisco Museum of Modern Art — Helen Crocker Russell Fund
Chronologie vérifiée
Deux champs colorés à l’échelle du corps
La toile, presque carrée et haute de près de trois mètres, superpose une vaste zone orange lumineuse dans la partie supérieure et un champ bleu cobalt sombre au-dessous. Les limites ne fonctionnent pas comme des contours géométriques nets : elles vibrent par transparences, reprises et passages de couleur. La surface doit être regardée comme une construction stratifiée, non comme deux rectangles uniformes imprimés sur un fond.
L’échelle modifie le rapport à l’œuvre. Vue de près, la couleur excède le champ visuel et révèle ses variations ; vue de plus loin, les proportions et la suspension des masses deviennent lisibles. SFMOMA présente le tableau comme une œuvre durablement centrale dans sa collection et l’a intégré à des expositions consacrées à la spiritualité ou à l’ambiguïté de la beauté. Ces contextes curatoriaux sont des lectures, pas un programme religieux unique.
Regarder avant d’assigner un symbole
Le titre numéroté et daté ne nomme aucune scène. Il invite à ne pas transformer automatiquement le sombre en deuil ou le rouge en passion. De telles associations peuvent décrire une expérience, mais elles ne sont pas des faits d’inventaire. Une analyse vérifiable commence par les dimensions, la position des champs, leurs bords, leur saturation et les effets produits par la distance.
SFMOMA décrit les teintes saturées et la taille de No. 14, 1960 comme un champ potentiellement enveloppant. Le musée signale aussi les réponses émotionnelles diverses qu’il suscite. Cette ouverture ne signifie pas que « tout se vaut » : les interprétations doivent rester liées aux propriétés observables de la toile et être distinguées des intentions attribuées à Rothko. L’expérience lente de la couleur constitue la donnée centrale.
À poursuivre dans le Répertoire
- Artiste
Mark Rothko
Profil de l’artiste auquel le Répertoire attribue cette œuvre.
- Œuvre
Orange and Yellow
Autre œuvre de Mark Rothko à comparer dans le Répertoire.
Ce qui est établi, interprété ou incertain
Établi
Faits contrôlables
Date : 1960 · Technique : Huile sur toile · Dimensions : 290,83 × 268,29 cm.12
Interprété
Lecture matérielle et visuelle de cette œuvre
La toile, presque carrée et haute de près de trois mètres, superpose une vaste zone orange lumineuse dans la partie supérieure et un champ bleu cobalt sombre au-dessous. Les limites ne fonctionnent pas comme des contours géométriques nets : elles vibrent par transparences, reprises et passages de couleur. La surface doit être regardée comme une construction stratifiée, non comme deux rectangles uniformes imprimés sur un fond.12
Incertain ou limité
Ce que la page ne prouve pas
SFMOMA décrit les teintes saturées et la taille de No. 14, 1960 comme un champ potentiellement enveloppant. Le musée signale aussi les réponses émotionnelles diverses qu’il suscite. Cette ouverture ne signifie pas que « tout se vaut » : les interprétations doivent rester liées aux propriétés observables de la toile et être distinguées des intentions attribuées à Rothko. L’expérience lente de la couleur constitue la donnée centrale.
Sources et niveau de preuve
Sources de contenu et ressources officielles
- Mark Rothko, No. 14, 1960 — San Francisco Museum of Modern ArtNotice propriétaire : titre, date, huile sur toile, dimensions, acquisition, couleurs et statut d’exposition.
- Mark Rothko — San Francisco Museum of Modern ArtBiographie de collection, développement des champs colorés, grande échelle et recherche d’une expérience enveloppante.
- Rothko deaccession statement — San Francisco Museum of Modern ArtMaintien de No. 14, 1960 dans la collection et statut de pierre angulaire du musée.
Sources contrôlées le 15 août 2026. Comprendre leur rôle →
