Repères essentiels
- Période d’émergence
- Fin des années 1960–1970
- Foyer
- États-Unis
- Figures
- Richard Estes, Chuck Close, Audrey Flack, Duane Hanson
- Outils
- Photographie, grille, projection et aérographe
Peindre depuis une image déjà cadrée
Reflets de vitrines, automobiles, portraits frontaux ou scènes urbaines montrent souvent distorsions et profondeurs propres à l’appareil. La virtuosité sert donc moins à imiter directement le réel qu’à agrandir les choix de la photographie. Plusieurs clichés peuvent être combinés ; nettetés impossibles et détails concurrents signalent une construction plutôt qu’une neutralité mécanique.
Hyperréalisme et photoréalisme
Les deux mots se recouvrent partiellement, mais photoréalisme désigne plus précisément le contexte américain historique et l’usage explicite d’une source photographique. Hyperréalisme est souvent appliqué plus largement à des pratiques ultérieures ou sculpturales. Pour attribuer une œuvre, cherchez documentation du processus, date, groupe d’exposition et relation visible au cadrage photographique.
Une attribution à démontrer
Un mouvement n’est ni une étiquette de style automatique ni une liste extensible d’artistes. Pour rattacher une œuvre, il faut croiser date, lieu, textes, expositions, réseaux et procédés, puis distinguer membre déclaré, proximité critique et rapprochement rétrospectif. Les sources institutionnelles ci-dessous fixent les repères ; l’analyse visuelle proposée sert de test, mais ne remplace pas provenance, bibliographie ou archives.
Sources et niveau de preuve
Sources de contenu et ressources officielles
- Photorealism — TateDéfinition, période, procédés et artistes.
- Chuck Close — Self-Portrait — Museum of Modern ArtCas de collection : photographie-source, grille, échelle et surface.
Sources contrôlées le 16 août 2026. Comprendre leur rôle →
