Profil documenté

Philippe Parreno

Philippe Parreno (né en 1964) conçoit l’exposition comme un médium temporel : films, lumières, sons et objets y sont orchestrés en événements plutôt qu’alignés comme des œuvres autonomes.12

Composition éditoriale originale associée à la notice de Philippe Parreno — ne constitue pas un portrait
Étude visuelle originale autour de Philippe Parreno · ne constitue pas un portrait documentaire · Contemporain.com, 2026

Fiche repère

Type
Artiste
Naissance
1964, Oran
No Ghost Just a Shell
1999–2002
Zidane: A 21st Century Portrait
2006
Anywhen, Tate Modern
2016–2017
Statut documentaire
Notice documentée en consolidation — hors index
Publié
14 août 2026

Repères essentiels

Naissance
1964, Oran
No Ghost Just a Shell
1999–2002
Zidane: A 21st Century Portrait
2006
Anywhen, Tate Modern
2016–2017

Produire des situations, pas seulement des objets

Né à Oran en 1964, Philippe Parreno étudie à Montpellier puis à Grenoble. Dès les années 1990, il aborde l’exposition comme une forme capable d’organiser apparition, attente et disparition. Films, sculptures, dessins, sons, stores, lumières et éléments architecturaux peuvent être synchronisés par un programme. L’objet ne perd pas nécessairement son autonomie matérielle, mais sa signification dépend aussi de la séquence dans laquelle le visiteur le rencontre.

Avec Pierre Huyghe, Parreno achète en 1999 les droits d’Annlee, personnage secondaire d’un catalogue japonais de manga. Ils invitent ensuite plusieurs artistes à lui donner voix et histoire dans No Ghost Just a Shell, avant de transférer ses droits au personnage symboliquement représenté. Le projet interroge propriété intellectuelle, identité et collaboration sans constituer une série homogène : chaque contribution conserve son auteur, son médium et son scénario.

Lumière, durée et présence différée

Zidane: A 21st Century Portrait, réalisé avec Douglas Gordon en 2006, suit Zinédine Zidane pendant un match grâce à dix-sept caméras synchronisées. Le montage privilégie respiration, attente, regard et mouvements hors ballon plutôt qu’un résumé sportif. La bande sonore associe ambiance du stade et musique de Mogwai. Le temps réel du match devient ainsi un portrait collectif produit par cadrage, multiplication des points de vue et montage.

Les Marquees, commencées en 2006, reprennent les enseignes lumineuses des cinémas sans annoncer de titre. Elles peuvent clignoter avec d’autres éléments de l’exposition et deviennent des seuils temporels. Pour Anywhen dans le Turbine Hall de Tate Modern en 2016–2017, sons, écrans, lumières et objets évoluent selon un contrôle algorithmique. L’œuvre ne proposait donc pas une boucle identique à toute heure : elle distribuait des événements dont le visiteur ne pouvait prévoir complètement l’ordre.

Bibliographie courte commentée et niveau de preuve

Sources de contenu et ressources officielles

  1. Philippe Parreno — Marquee — Centre PompidouNaissance, exposition comme médium, date, matériaux, origine et synchronisation des Marquees.
  2. Philippe Parreno: Anywhen — TateDates, Turbine Hall, orchestration de sons, images et objets et variation algorithmique.
  3. Zidane: A 21st Century Portrait — Walker Art CenterDate, coréalisation, dix-sept caméras, match complet, durée et bande sonore de Mogwai.
  4. No Ghost Just A Shell — San Francisco Museum of Modern ArtAchat d’Annlee, fichier-source, artistes invités et processus d’exposition collectif.

Sources contrôlées le 15 août 2026. Comprendre leur rôle →

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