Profil documenté

Hiroshi Sugimoto

Hiroshi Sugimoto (né en 1948) utilise la photographie argentique grand format pour éprouver durée, représentation et mémoire dans des séries soumises à des protocoles rigoureux.12

Composition éditoriale originale associée à la notice de Hiroshi Sugimoto — ne constitue pas un portrait
Étude visuelle originale autour de Hiroshi Sugimoto · ne constitue pas un portrait documentaire · Contemporain.com, 2026

Fiche repère

Type
Artiste
Naissance
1948, Tokyo
Installation à New York
1974
Dioramas
Commencés en 1976
Theaters
Commencés en 1976
Statut documentaire
Notice documentée en consolidation — hors index
Publié
14 août 2026

Repères essentiels

Naissance
1948, Tokyo
Installation à New York
1974
Dioramas
Commencés en 1976
Theaters
Commencés en 1976

Construire une image avec la durée

Né à Tokyo en 1948, Hiroshi Sugimoto étudie aux États-Unis puis s’installe à New York en 1974. Il travaille principalement avec une chambre grand format et du film noir et blanc. Ses séries ne sont pas des reportages successifs : chacune fixe un protocole, un type de lieu et une question sur la croyance accordée à la photographie. La précision technique sert ainsi une enquête sur le temps et la représentation plutôt qu’une simple virtuosité descriptive.

Les Dioramas, commencés en 1976 au Museum of Natural History de New York, photographient animaux naturalisés et décors peints. Le cadrage, la lumière et la suppression des indices muséographiques donnent aux scènes une apparence de nature observée. Sugimoto ne cherche pourtant pas à tromper durablement : la connaissance du dispositif révèle comment la photographie peut rendre crédible une représentation déjà artificielle et combien notre regard complète ce qu’une image isole.

Écrans blancs et horizons élémentaires

Pour la série Theaters, également engagée en 1976, Sugimoto ouvre l’obturateur pendant toute la projection d’un film. L’accumulation de chaque photogramme produit un écran entièrement blanc, tandis que la salle, éclairée par ce flux, reste détaillée. Une œuvre condense donc la durée du film sans en conserver aucune scène identifiable. Architecture, exposition longue et projection deviennent les trois composantes d’une même mesure photographique.

Les Seascapes, développés à partir de 1980, alignent mer et ciel autour d’un horizon central dans des sites répartis dans le monde. Malgré une structure constante, brouillard, grain, nuit, lumière et état de l’eau empêchent l’interchangeabilité. La rétrospective organisée par le Hirshhorn en 2006 réunissait environ cent vingt photographies réalisées de 1976 à 2006. Elle reliait Dioramas, Theaters, Seascapes et recherches mathématiques sans les réduire à un style monochrome unique.

Bibliographie courte commentée et niveau de preuve

Sources de contenu et ressources officielles

  1. Hiroshi Sugimoto — Hirshhorn Museum and Sculpture GardenRétrospective, chambre grand format, noir et blanc, séries, protocoles et dates 1976–2006.
  2. Hiroshi Sugimoto — Museum of Modern ArtNaissance, nationalité, chronologie de Theaters, Seascapes et Lightning Fields.
  3. The Hirshhorn Presents the First Career Survey for Hiroshi Sugimoto — Hirshhorn Museum and Sculpture GardenInstallation à New York, protocole des écrans, horizons, mathématiques et ampleur de l’exposition.

Sources contrôlées le 15 août 2026. Comprendre leur rôle →

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