Monika Furmana

L'artiste déconstruit le corps de la femme, changeant son identité. La relation entre l'objet et le corps est importante dans la peinture de Furmana, tous deux cachés dans l'objet. La femme rejoint le cyborg : la femme-machine. La femme et son corps pénétrés par l'histoire s'accumulent comme un fardeau.

En tout temps, les femmes étaient des objets de fascination. En fait, nous avons toujours essayé de percer le mystère qui les entoure. Son image a été si travaillée au cours des siècles qu'elle n'a jamais vraiment coïncidé avec la réalité, ni dans le passé ni dans le présent, parfois une muse adorée et inspirante considérée comme une fin en soi, parfois un objet diffamé et négligé vu comme un moyen simple ; on peut dire que l'image de la femme ne leur a presque jamais appartenu. Avec humour et provocation, Monika Furmana expose cette dualité dans son dernier ouvrage « Eat Myself, Drink Me Myself ».

Inspirée par « La naissance de Vénus » de Botticelli, dont les fonctions comprennent l'amour, la beauté, le désir, le sexe, la fertilité, la prospérité et la victoire, Monika Furmana crée sa propre Vénus. Botticelli offrant un archétype de la beauté dans les caractéristiques d'une jeune blonde aux cheveux longs, à la peau claire et aux mesures appropriées. Celle de Monika n'a pas d'identité, son visage n'apparaît pas. Elle a une télévision et une caméra dans ses mains. Son image est formée par les médias ou la publicité et non plus par la religion.

Monika peint de grands corps de femmes décomposées ou reconstruites où le corps est possédé par la technologie. Le spectateur est face à ses idées reçues. Monika Furmana décrit les spécificités qui habitent la moralité entre le public et le privé. Son personnage féminin est plein de colère irrépressible, ce qui la pousse à aspirer à une vie indépendante. L'anatomie n'est pas tout le destin.

Les femmes de Monika Furman rappellent les mangas héroïnes. Elle forme des héroïnes dans le monde fantastique, où elles jouent un rôle clé dans l'histoire principale. Dans certains de ses tableaux, le personnage érotique est prononcé comme dans son travail intitulé « MotherFucker ». Son héroïne dans le style sadique du machisme fait l'amour avec le monde qui l'entoure et ne cache pas son plaisir. La femme fatale est un personnage typique qui utilise le pouvoir de la sexualité pour piéger. Bref, une femme fatale est une femme dont le pouvoir de séduction est irrésistible. Elle est comme la femme-araignée dépeinte dans « Black Widow ». La femme à huit pattes et entrecoupée de codes populaires, comme le bras de Spider-Man, occupe une place particulière dans l'imaginaire humain, notamment en raison de sa pratique du cannibalisme sexuel. Un signe de bonheur et de malheur, les femmes sont une description de l'étrangeté inquiétante de Monika Furmana.

Dans son dernier travail, Monika s'intéresse à la représentation actuelle du cyborg qui confirme l'idée de ce corps postmoderne, libéré de l'opposition binaire entre les genres. La représentation du corps féminin, révélée par le peintre, exploite les différences entre les sexes pour définir une nouvelle humanité. Elle transgresse et redistribue les valeurs dans des univers sociaux fictifs. On observera aussi comment le robot ou la femme cyborg permet à Monika de combiner dans une même image l'idée de douceur et d'innocence de la femme avec le pouvoir destructeur de la machine. Elles se révèlent être des guerrières derrière la délicatesse apparente de leurs corps. Cet équilibre de pouvoir et de domination entre l'humain et la machine évoque la relation entre l'homme et la femme. Le cyborg est la figure d'un futur ouvert aux ambiguïtés et aux différences.

Dans différentes peintures, Monika crée une entité où l'image du corps est construite à partir de l'apparence et des mots de l'Autre, montrant quelque chose de fragile et de dépendant. Dans de nombreux tableaux, elle utilise des objets de lumière ou de représentation (caméra, télévision), l'identité féminine est réduite à l'image : une femme reste plus ou moins captive du miroir. Monika Furmana interroge sur la « femme », réexamine les regards et les discours qui retiennent l'image et la sexualisent. Ils la « mangent » et la « boivent » jusqu'à ce qu'elle disparaisse parfois.

La femme est un ange entre la construction et la destruction !

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