Claire Tabouret

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Figures réunies, distances maintenues

Tabouret travaille souvent à partir de photographies trouvées, familiales ou historiques qu’elle transforme par la couleur et la matière. Les groupes font face au regardeur sans livrer clairement leur relation. L’image-source fournit une disposition, mais la peinture recompose les visages et retire les indices trop précis d’un lieu ou d’une époque.

Des fonds acides, laiteux ou sombres enveloppent les figures. Les couches fluides alternent avec des touches plus opaques, si bien que le visage semble apparaître et se dissoudre. Cette instabilité ne supprime pas la ressemblance ; elle met en tension identité individuelle, rôle social et mémoire collective.

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Costume, masque et autoportrait

Les séries de débutantes, de lutteurs, d’enfants maquillés ou d’autoportraits utilisent le costume comme surface de transformation. Le masque peut protéger, exposer ou rendre le modèle moins lisible. Comparer plusieurs séries évite d’attribuer une émotion unique à des figures dont l’ambiguïté est précisément construite.