Amy Sillman

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Peindre en gardant le doute actif

Sillman superpose formes, couleurs, lignes et fragments corporels, puis recouvre ou déplace ce qui semblait établi. Le tableau conserve les décisions abandonnées sous ses couches. Cette méthode refuse l’idée d’une maîtrise qui conduirait sans détour de l’intention au résultat.

Abstraction et figuration ne forment pas deux camps séparés. Une forme peut être lue comme volume autonome, geste, membre ou personnage selon son voisinage. Cette ambiguïté invite à suivre les transformations de la peinture plutôt qu’à rechercher une image cachée qui résoudrait l’ensemble.

03

Étendre la peinture hors de la toile

Dessins, animations numériques et zines permettent à Sillman de tester séquence, humour et circulation rapide. Le projet The Shape of Shape au MoMA relie sa propre recherche à une sélection d’œuvres de collection. La position de commissaire devient alors un autre moyen de penser comment les formes se groupent et produisent des affinités.