Artiste
Francis Bacon
Corps déformés et espaces clos donnent à la peinture figurative une intensité physique dérangeante.
Le Répertoire Contemporain
Artistes contemporains
Des profils reliés aux œuvres, mouvements, techniques, lieux et sources qui permettent de poursuivre la recherche.
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Artistes contemporains
Que signifient les dollars ?
Les dollars indiquent un palier atteint aux enchères dans les résultats consultés chez Christie’s. Le montant retenu est le plus élevé de cet échantillon, toutes dates et techniques confondues. Il ne représente ni un prix habituel, ni une estimation de toutes les œuvres de l’artiste.
- moins de 10 000 USD
- de 10 000 à moins de 100 000 USD
- de 100 000 à moins de 1 million USD
- de 1 à moins de 10 millions USD
- 10 millions USD ou plus
Le lot, sa date, la mention d’édition lorsqu’elle est repérée et sa source sont accessibles en cliquant sur les dollars. Les montants sont comparés en dollars américains au taux de référence de la BCE du 18 septembre 2026. Les artistes sans résultat vérifié restent « Prix non renseigné » et apparaissent à la fin des deux tris par prix.
À niveau égal, le classement suit le nom de famille. Ce repère ne mesure ni la qualité artistique ni l’importance historique. Le tri par prix utilise des cartes de même taille pour conserver un ordre de lecture régulier. Les autres tris gardent les formats éditoriaux.
1–48 artistes sur 333
Artiste
Banksy
Le pochoir prend la rue à témoin. L’humour détourne les signes de la guerre et de la consommation.
Artiste
Jean-Michel Basquiat
Mots, couronnes et anatomies font se heurter dans la peinture culture urbaine et histoire noire.
Artiste
Louise Bourgeois
L’araignée, la maison et le corps donnent forme aux liens familiaux dans des sculptures chargées de mémoire.
Artiste
Alberto Burri
Sacs cousus et plastiques brûlés transforment la surface du tableau en matière abîmée, dense et active.
Artiste
Alexander Calder
L’air met ses mobiles en mouvement. Fil, poids et contrepoids composent une sculpture toujours changeante.
Artiste
Maurizio Cattelan
Le rire arrive avant le malaise. Ses sculptures piègent les symboles de l’autorité et de la réussite.
Artiste
Peter Doig
Un paysage ressemble à un souvenir. Photographie, cinéma et couleur troublent ses scènes figuratives.
Artiste
Jean Dubuffet
La matière défie le beau convenu. Art brut et expériences picturales déplacent les frontières de la culture.
Artiste
Marlene Dumas
Une photo devient une présence peinte. Ses visages lavés de couleurs gardent une part d’incertitude.
Artiste
Lucio Fontana
La fente ouvre le tableau à l’espace. Ses toiles incisées interrogent ce qu’il y a au-delà de la surface.
Artiste
Sam Francis
Des éclats colorés entourent le blanc. La peinture liquide fait respirer une abstraction traversée de lumière.
Artiste
Lucian Freud
La chair se construit par couches. Des poses longuement observées donnent au portrait une densité rare.
Artiste
Adrian Ghenie
Le portrait se fragmente dans la pâte. Ses tableaux font remonter les images troublées de l’histoire du XXe siècle.
Artiste
Alberto Giacometti
Des figures minces tiennent debout. Sculpture et dessin poursuivent la distance qui sépare deux regards.
Artiste
David Hockney
Des piscines aux dessins sur iPad, la couleur renouvelle le paysage et notre façon de construire l’espace.
Artiste
Jasper Johns
Drapeaux, cibles et chiffres connus deviennent des énigmes picturales. Le signe se mesure à sa fabrication.
Artiste
Donald Judd
Des volumes règlent notre perception de la matière et de l’intervalle. L’installation fait partie de l’œuvre.
Artiste
Martin Kippenberger
La figure de l’artiste devient sujet. Peintures, affiches et objets jouent avec l’échec, la copie et la réputation.
Artiste
Yves Klein
Le bleu fait de la couleur un espace. Monochromes et empreintes corporelles explorent présence, vide et immatériel.
Artiste
Willem de Kooning
La figure résiste dans l’abstraction. Reprises et gestes picturaux maintiennent le corps dans une forme toujours ouverte.
Artiste
Jeff Koons
Le banal prend une finition luxueuse. Ses sculptures agrandies déplacent les codes du goût et de la consommation.
Artiste
Roy Lichtenstein
Les points imprimés deviennent peinture. En agrandissant les codes du comics, il change notre lecture des images.
Artiste
Piero Manzoni
Que suffit-il de signer pour faire art ? Surfaces blanches et gestes provocants interrogent l’auteur et la valeur.
Artiste
Joan Mitchell
Le paysage revient comme sensation. Des touches nerveuses bâtissent une abstraction faite de mémoire colorée.
Artiste
Henry Moore
Un vide traverse la figure allongée. Bronze et pierre font dialoguer le corps sculpté avec le paysage.
Artiste
Yoshitomo Nara
Un visage enfantin soutient le regard. Ses peintures font tenir ensemble la solitude, la douceur et la révolte.
Artiste
Barnett Newman
Une bande verticale partage la couleur. Ses grands champs peints donnent au regard une expérience de la présence.
Artiste
Pablo Picasso
Le cubisme décompose les points de vue. Ses inventions en peinture et sculpture restent des repères pour l’art actuel.
Artiste
Sigmar Polke
La trame imprimée devient instable. Peinture et matières réactives font vaciller la confiance dans l’image.
Artiste
Jackson Pollock
La peinture se verse au sol. Les trajectoires du geste composent un champ sans centre ni bord privilégié.
Artiste
Robert Rauschenberg
Le tableau accueille les objets. Ses Combines font se rencontrer la peinture et les fragments du quotidien.
Artiste
Gerhard Richter
Le flou conteste l’évidence d’une photo. Ses abstractions à la raclette prolongent ce doute sur les images.
Artiste
Mark Rothko
Des champs colorés flottent côte à côte. Leur lumière demande au visiteur une attention proche, lente et physique.
Artiste
Ed Ruscha
Un mot peut tenir lieu de paysage. Peinture et livres photographiques regardent les signes de l’Ouest américain.
Artiste
Pierre Soulages
Ses outrenoirs captent la lumière. Stries et reliefs changent le noir selon la place du spectateur.
Artiste
Nicolas de Staël
Des blocs colorés ouvrent un paysage. Sa peinture traverse sans cesse la frontière entre motif et abstraction.
Artiste
Frank Stella
Les bandes suivent d’abord le châssis. Puis la peinture gagne du relief et se déploie dans l’espace sculptural.
Artiste
Wayne Thiebaud
Un gâteau devient matière et lumière. Contours colorés et pâte épaisse donnent du relief aux objets ordinaires.
Artiste
Cy Twombly
Griffures et mots traversent la couleur. Sa peinture laisse la poésie et les mythes affleurer par fragments.
Artiste
Andy Warhol
Répéter une image change son effet. La sérigraphie met célébrités et produits dans le même circuit de désir.
Artiste
Christopher Wool
Lettres et motifs subissent l’effacement. Ses peintures gardent visibles les accidents de leurs reprises.
Artiste
Njideka Akunyili Crosby
Dans ses intérieurs peints, les transferts photo font se croiser Nigeria, Amérique et vie familiale.
Artiste
El Anatsui
Des capsules deviennent tentures. Le métal souple garde la mémoire des échanges et du travail collectif.
Artiste
Carl Andre
Des plaques posées à même le sol font du poids et de la marche les mesures d’une sculpture minimale.
Artiste
Firelei Báez
Des corps peuplent les cartes. Motifs caribéens et couleurs denses déplacent le regard sur l’histoire.
Artiste
Miquel Barceló
La matière porte le paysage. Peinture et céramique gardent des traces de chaleur et d’érosion.
Artiste
Georg Baselitz
Renverser la figure change tout. Ses tableaux et ses bois sculptés bousculent les habitudes du regard.
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